“读书得间”是古人读书的主张，今天被一些人认为是学术创新的基本功。能对别人熟视无睹的旧材料作新的诠释，本身就是创造的一种路数。

　　美籍华人学者方闻研究中国画史时发现一种现象，中国画很多图式的建立“既不是‘来自生活’，也不是来自概念或单凭想象，很大程度上他依靠某种图形模式或形传统语言”，这就是对母体图式或形象作“修正式积累”。例如画马，“腾马的形象一旦建立，就变成后来中国艺术家们追随的基本模式，伴随的只是渐逐地对它进行修正”。在我看来，这种“修正式积累”产生的图式，还不同于毕加索式的“公牛十一变”。不同之处在于“积累”和“整合”。完整说了，即“将你喜欢的那部分装进记忆，让时间去整合。”而毕式之形象是有意在变戏法，玩魔术。

　　都知道“渐进是创新的大敌”，“原创”固然使人兴奋，但可能性很小。据说，像“航天宇宙飞船”这样当今高尖端的世纪之作，没有那一个部件是原创性的。

　　这就是说，中国画艺术创造，更多的是一项关于进退的运动，这种创造不是对先前的传统搞爆破，一爆了之。

　　很多时候，晚上想法千千万，可早晨起来还得依然“卖豆腐”。我们还不能只凭着自己“一个不及四寸直径的脑袋”解决问题。接着走，本身就是一条创造之路。

　　这本册子（半庸堂画谱）所选作品，很多是作为课堂上讲习一种创造路数的范本。将一张母体图形或图式作出可能的“修正”后，两张图就会“判若两人”或只是“行影相随”。不同于那种“一朵牡丹万万年”的“翻摸法”。

　　——————这就是作画。

　　实际上，凭着直觉和本能，我作的主要功课还是用在建构自己的一种西部山水图式。这是另一条路，一条“还少见前人脚印的路”。

　　“半庸堂”主人偶然中见到这批练笔之作，觉得有些意思，欣然刊册面世。付999之际，并嘱写几句。

　　李青教授站在大文化的高度为集做序，其意义就更非拙作所能承受的了。

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