从清三代官窑瓷器中鉴赏中国文化
炙手可热的清三代瓷器
何谓“清三代”瓷器？刘靖华教授介绍说，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。提起这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。那些制作精美、品种丰富的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格迥异。
近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的受追捧对象，常常出现在艺术品拍卖市场，成交价屡创新高。2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万港元成交，创当时清代瓷器拍卖最高价；2005年香港苏富比秋季拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”最终以1.1548亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。2010年中国艺术品落槌的新纪录此起彼伏：10月7日，在香港苏富比拍卖会上，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶最终被香港收藏家张永珍以2.5266亿港元收入囊中，中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录也由此改写，此为收藏家们定义的“香港价格”。但更让人惊骇的是，11月12日，在英国伦敦举行的一场拍卖会上，一件清乾隆粉彩镂空瓷瓶被一名中国收藏家以4300万英镑(含佣金折合人民币共约5.5亿元)的价格成交，成为迄今“清三代”瓷器拍出的最贵艺术品，收藏家们称之谓“伦敦价格”。刘靖华笑称，现在，人们正期待2011年伊始的中嘉国拍清三代官窑瓷器专场拍卖会再拍出一个更创记录的“北京价格”。
清三代瓷器缘何受宠
清三代瓷器缘何受宠藏界呢？刘靖华回答说，中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论质量、数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，原因有五：首先，到了清代康乾时期，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步；其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。第三，是稀有。封建社会等级森严，作为至高无上的一国之君，他喜好的东西或是所用之物，都是百里挑一或是独一无二的，况且这些物品经历了改朝换代、战争和政治运动，流传至今相当不易，堪属凤毛麟角；第四，是精湛。由于皇帝的独裁和权威，各地官吏都会将最好的东西拿来进贡。第五，清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。最典型的是2004年苏富比秋拍一件清雍正“青花釉里红海水云龙纹天球瓶”以无底价起拍，结果各路买家互不相让志在必得，最终以1518.24万港元拍出，而此瓶在上世纪90年代中期中国嘉德拍卖成交价仅为440万元，由此大大提升了清三代瓷器在国际上的地位和价值。
清三代瓷器品种主要有斗彩、五彩、素三彩，这些瓷器烧制水准都很高。康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器较元、明两代大为增加。康熙时有观音瓶、棒槌瓶等；雍正时，有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊等；乾隆时出现了各类精巧小器，如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙等。清三代瓷器的纹饰、内容、手法多种多样，且各朝各有特点。康熙朝的纹饰以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等为特色；雍正朝的纹饰偏重图案化，盛行绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等，画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和；乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿等。
清三代瓷器官窑器十分稀少且价格高昂，收藏难度非常之大。就是清三代民窑瓷器，特别是民窑精品，市场价格也已达相当高位，许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。
富含阳刚之气的康熙朝瓷器
康熙朝瓷器造型的艺术特色非常鲜明， 其风格挺拔遒劲，富有壮美的形态。”刘靖华谈到， 我国古代向来把美分为阳刚和阴柔两种。在清代更是明确地提出了这两种美的概念。 历史上有从文论的角度对阳刚和阴柔美的区别予以生动的描绘， 假如借以对照清代的瓷器， 那么康熙朝器物的造型所具有的壮美气魄， 同样也体现出阳刚之美。官窑作为官家企业、皇家窑口，所烧制的瓷器与皇帝喜好有着不可分割的密切关系。康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。这些督陶官有的是内务府官员，有的甚至直接由江西巡抚出任。不要小看这些制度安排，它们对瓷器发展起到了重大的推动作用。康熙时期的著名督陶官包括臧应选、郎廷极、年希尧。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
刘靖华说，陶瓷艺术被人们称为“土的艺术”和“火的艺术”。所谓土的艺术是指各种胎土和釉料的配合， 而胎土是陶瓷造型最为重要的物质材料。由于康熙在位时间长达61年，康熙年间瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。早期瓷器，虽然浑厚但比较粗辛。比如，很多瓷器底部会出现“火石红”现象。此外，还有粘矿、跳刀、闪青等现象。这些都说明当时的胎土釉料淘炼不够干净。不过，到了康熙晚期，这些工艺细节逐步得到改善，胎土、釉料的淘炼也就变得精细了。
总体来讲，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有如此风格，这种风格和康熙皇帝本人的审美观很有关系。“康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略，在世界上也享有极高声誉。这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知。另外，他推崇儒学，才具高致，对于瓷器既非常喜爱，要求也很高。在他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。初时珐琅料全部由国外进口，价格昂贵且数量有限，康熙便下令国内工匠自己研制，争取实现“国产化”。
冷峻雍正为瓷器烧制 亲下诏书
雍正朝被认为是盛世，瓷器制作之精冠绝于各代。”刘靖华教授说，这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅有白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正朝瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精湛，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种环境中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
继承了康熙帝位的雍正虽然执政时间只有短短13年，但其历史地位却无庸置疑。作为一位杰出君主，雍正对康熙晚期的一些社会流弊严加整顿，在政治经济等领域进行多种改革，为后来乾隆盛世的开启打下重要基础。在文化形态上，雍正同样起到承前启后作用。
雍正继承了康熙景德镇督陶官制度。雍正六年，他派出现在人们熟知的督陶官唐英。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准，这与雍正皇帝本人性格密不可分。雍正为人孤高冷峻，同时个人在文学、绘画、书法等方面造诣极深。由于自身品位高，他要求烧造的官窑瓷严整、规矩。在瓷器烧造方面，他曾多次亲下诏书，对瓷器制作中的细节提出具体要求，比如，瓷器上的纹饰要怎么画，画多大。一个有趣的例子是，由于他不喜欢黑釉配菊花，认为不吉祥，甚至索性要求这种纹样不许再烧制到瓷器上。
刘靖华谈到，雍正官窑的“考究”还有许多体现，例如出现了行内人俗称为“泥鳅背”的削足方式。这种器物足背光滑圆润，制作起来颇费工夫。再如，很多瓷器表面的画工并非出自景德镇工匠之手，而是由宫廷如意馆画师亲自操刀。这样画出来的图案水准精湛、隽秀雅致，与普通工匠不可同日而语。譬如，著名的西洋画师郎世宁就奉旨画过很多瓷器。
乾隆朝瓷器繁琐华缛 雅俗共赏
乾隆朝历经61年，是瓷器烧造集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。刘靖华介绍说，由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越督陶官和大批管理人才与能工巧匠，乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。唐英病殁后，官窑质量开始滑坡。乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。 这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退迹象，成为清代制瓷业的一个转折点。乾隆时期，粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉的高手绘画，于京城设炉烘烤而成。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中记载：“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。刘靖华谈到，由于乾隆帝自身好古成癖，乾隆官窑还有一大特色就是仿古瓷的大量烧造。专家认为，这种摹古实际上折射了乾隆的一种心态，即想超越古人。摹古之外，乾隆也极力创新，在乾隆朝创烧了很多瓷器新品种。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。说一脉相承，可以从工艺、画法、纹样以及一些历经两朝，甚至三朝的优秀工匠身上看出来；说独具特色，则是因为乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行精心打造。
拍场明星清三代官窑瓷器 耀眼在哪里
明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专场。在宫廷御用专场众多的拍品种类中，官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。 继香港佳士得、北京翰海等海内外著名拍卖公司推出宫廷御制艺术品专场之后，北京中嘉国际拍卖有限公司将举办名为“古韵华风”的清三代官窑瓷器专场拍卖。中嘉国拍拥有国家一级一类拍卖资质并且是在国内最早从事艺术品拍卖的大型企业之一，近年来在艺术品拍卖市场上业绩斐然，而作为掌门人的董寓榕女士更是被称为“收藏界的大姐大”。中嘉国拍现拥有多名国家注册拍卖师、数十位国家级文物艺术品鉴定专家，成立10年来已成功组织大型拍卖活动近百场，享誉海内外。
据中嘉国拍介绍，此次专场拍卖推出的清三代官窑精品共计88件，不但种类繁多，且不乏顶级器物。据资深收藏家介绍，这次拍卖的精品器物包括：康熙青花福寿延年琵琶尊，器型奇伟浑厚，修胎规整，胎坚质细，缜密似玉，釉面光滑细腻，青花发色深沉、紧贴胎骨，绘工细腻，为独步当时之作；雍正斗彩龙凤呈祥大盘，器型隽秀、典雅秀美，瓷质坚密莹洁，工艺精细，青花描绘细腻，填彩薄而工丽，龙凤花卉等纹饰布局合理优雅；乾隆粉彩将军罐(对器)，器型端庄规整，釉面莹润，色彩艳丽，画面布局疏朗有致，胎质细腻，绘画工艺精湛；宫廷画师郎世宁绘“乾隆皇帝行猎图”珐琅彩大幅瓷板，画质精细，笔触遒劲，凝聚中西文化魅力于一体。总之，这些瓷器或奢华凝重，或内敛别致，或精巧美妙，或端庄大方，无不折射出王者尊贵之风。鉴赏清三代瓷器，要从“光、工、色、料、款”综合来看。首先是看光，“清三代官窑必有宝光”。其次是断色。瓷器的“色”来源于矿物质料。火候则是颜料和色的中介。只有在恰当的火候下，矿物质料才能发出工匠想要的色来。只有这样综合来看，才能感受到清三代官窑瓷的精髓所在。
一位业内资深专家这样对记者说：“康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代。御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更助长了工艺水平的长足发展。这三个年代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求， 因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场时，就一定会受到世界各地藏家的热烈追捧。”
清三代官窑瓷器精品 拍卖在即
“2011古韵华风清三代官窑瓷器专场拍卖会”开槌前3天为拍品预展期。届时，国家一级鉴定师、故宫博物院李辉炳，国家文物局研究员孙学海以及中国国家博物馆研究员雷从云等多位专家将由中嘉国际拍卖有限公司总经理董寓榕女士领衔临场鉴赏观摩。海内外知名收藏家、投资家、高端企业家、商界精英将应约而至。这次扛鼎之拍，展品雍容尊贵，阵容豪华高端，是为拍卖界的一大盛事。
康熙、乾隆、雍正三朝的官窑瓷器，业界内外多风闻其珍、其美、其雅、其尊，尤其传世官窑瓷器精品因其数量稀少且品相尊荣高贵，多被深藏，后世罕见。本次所拍88件传世官窑瓷器精品以专场形式现身，展品精美绝伦，内中更不乏超顶器物。据业内人士描述，康熙朝的挺拔、遒劲，雍正朝的精雅圆莹、轻巧俊秀，乾隆朝的繁盛富丽、精致细腻，制瓷质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，臻于极盛状态。
有著名鉴赏家观览此批器物后表示：“这批康、雍、乾官窑瓷器精品需要我们‘用眼睛去触摸它们的灵魂’！有缘赏之，玩味越久，内心受到的震撼越强烈。”它们或奢华凝重，或内敛别致，或精巧美妙，或端庄大方，宫廷风华、皇家风范，帝王之心、之气、之风、之尊，柔化凝于一体，集中在这批官窑瓷器精品上完美呈现出来。
一位长期从事瓷器拍卖的老总作出如下市场分析：“清代官窑拍品价格一直稳高不下，它针对的收藏对象经济实力非常雄厚。经济危机也许会使这些收藏家财富缩水，但不会使这些有实力的收藏家失去收藏清代官窑的经济能力。只要是素质高的清代官窑，即使是金融危机中，它们的拍价也决不会让人失望。”
还有精通清代官窑瓷器的专家指出，清三代瓷器体现出康熙的大度与豪迈，雍正的精致与静雅，乾隆的华贵与辉煌。它们是皇室艺术，传达着每一个帝王心性品格与艺术修养，它们又是一个辉煌时代社会文明的结晶，凝结了无数劳动者的智慧与辛勤。透过它们，人们可以直接触及古代帝王的心灵世界；透过它们，人们更可以谛听到康、乾盛世那悠远厚重的回音。它们是当代有识之士体味高雅、品鉴艺术、感受历史、鉴赏中国文化精髓的简约之道，它们更是传承华夏文明、创造中国辉煌未来的根基所在。
来源：中国文化报
