安迪·沃霍尔的生活与艺术

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2013年05月24日 09:20:31 出处：崇真艺术网点击率：2193

艾比·佛兰森——希恩讲座实录

近日，上海当代艺术博物馆“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”开幕之际，美国安迪•沃霍尔美术馆的出版部主任艾比•佛兰森-希恩女士远道而来，在小剧场旁的会议室里进行了展览的开幕讲座。

艾比•佛兰森-希恩女士通过对安迪•沃霍尔的作品介绍，分别从安迪•沃霍尔的成长经历、职业生涯以及他从生意人到画家各种身份的跨界发展这三个阶段为大家介绍他的生活、艺术技巧和观念。

安迪•沃霍尔一生有很多个身份，艺术家、插画师、导演、摄影师以及商人。他改变了人们看待艺术创作手法的观点，也大大提升了艺术家在社会上的地位。安迪•沃霍尔勇于挑战传统的艺术创作手法，提出用机器代替手工去完成作品的制作部分，这完全突破原先艺术的界限和规则。同时，他让别人更多地关注日常生活中细小东西的变化性，他的作品本身就不是为精英社会层次而打造的，这象征了美国的一种草根文化。

安迪•沃霍尔的成长经历

右上方那张照片是他7、8岁的时候照的

1928年8月6日，安迪•沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡。他是家里三个孩子中最小的一个，家人寄希望于他，希望他成为家中最成功的人。安迪•沃霍尔原先的姓氏中多了个字母a，在他离开了父母后才去掉了那个a，他的名字也就演变成了安迪•沃霍尔。

和那里大多数美国人一样，安迪•沃霍尔一家是从捷克移民到美国宾夕法尼亚州的匹斯堡的一个小镇。安迪•沃霍尔一生深受宗教的影响，他和家人、亲戚都是信仰天主教。小时候，家人经常带安迪去教堂，瞻仰天主教的神像，有时候他会跟着家人在神像前静坐很久，希望能从神像中吸取精髓。很多艺术史学家研究安迪•沃霍尔，会把他小时候对天主教神像前的静坐看作是为他的画像做装饰，但是他自己从未谈论过。但是他确实承认过，长大后还是会时不时去天主教堂神像面前静坐。

左边的男士是他爸爸，安德烈•沃霍尔，他是一名建筑工人，家里的主要经济来源是他爸爸;他的妈妈叫朱丽叶•沃霍尔。他妈妈是个很有艺术天分的人，安迪•沃霍尔的艺术天分基本上来源于他妈妈。

对于安迪•沃霍尔来说，他的童年并不安乐。当时正值1930年代大萧条，食物短缺是常有的事。在大量的高楼建筑需要重建或者改造的情况下，赚钱机会也变得非常多，但人们的生活质量仍然恶劣。安迪•沃霍尔的童年成长让他历经了很多，比如作为家里主要经济来源的父亲在工地上拼命赚钱，只是为了让他们一家人过更好的生活。这对于安迪的金钱观有不小的影响，因此他成年后非常注重赚钱和辛苦工作。

秀兰•邓波儿

安迪•沃霍尔小时候得了一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，因此要在床上度过漫长暑假，没有同龄人的玩伴，他只能听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。因此他喜欢上了好莱坞电影，只要是跟好莱坞有关的照片、画、卡通人物、版画、杂志等等他都喜欢。他最喜欢的一个好莱坞电影明星，叫秀兰•邓波儿，有一天他写信给她，里面的内容大致为：我很喜欢你，希望你能寄给我一张你的签名照。过了不久，他真的就收到了偶像的签名照。原来，当时秀兰•邓波儿收到来信，特意去拍了个签名照寄给他，这让安迪特别高兴。

安迪是三个孩子中唯一上大学的人。其实，他的爸爸在他读高中的时候就离职了，但却坚持让他上大学，安迪•沃霍尔不负众望，终于在1945年考上了卡耐基技术学院。安迪在大学里读的是平面设计专业，在学校也并不是一个特别很规矩的学生，常常不依照老师安排地做。

安迪•沃霍尔的职业生涯

安迪•沃霍尔毕业后直接去了纽约，展开了商业插画师的职业生涯。

安迪的插画作品

此次展览将展示他在上世纪50年代的插画作品，大多是图像的意境结合线描和印刷的独特手段的版画。安迪•沃霍尔运用机器作画的优势在于能满足客人不同的选择需求，他让客户可以看到形式图案相同，但颜色各式各样的作品，让客户可以有更多的选择机会。因此，他的老板也非常欣赏他的创作方式。他的机器可以满足客户任意对他作品的加工和改进，并且随时能给到客户的手里。这种高效率的手法在当时非常少见，因而安迪在市场上也十分得宠。

安迪•沃霍尔也会用圆珠笔和水笔做作品，这些作品都是一笔完成的，就像中国的水墨画，不是一条一条勾出来的。如果他一笔没画好，他会重新开始，而不会把它们连起来。

安迪·沃霍尔《凉鞋》，1950年代描图纸上墨水，石墨，蛋彩和标记胶带 17.5 x 18.1 cm

安迪·沃霍尔制作的鞋的模型

安迪•沃霍尔非常喜欢鞋子，这张照片就是他当时做的一个很著名的鞋的模型，他在有这个想法的时候就已经意识到他能把它做得非常漂亮，来吸引别人去买它。他逐渐成为了较为成功的商业插画师和广告艺术家，但是他却觉得，在广告和新闻上的一些作品，只是希望通过这些工作让他更好地融入生活的艺术中。安迪在生意上的成功开始让他觉得有些无聊，于是，在20世纪50年代末期，他决定去做一名真正的艺术家。

安迪•沃霍尔在20世纪60年代初期在他的银色工厂里创作绘画作品，经常有很多明星、艺术家和作家到银色工厂里去找他聊天，与他展开一些对创意短片的讨论，他对别人的想法也非常感兴趣。在他这个工厂里，他萌生了由艺术家本人提出艺术创意，借由他人之手完成制作的想法。他认为，从前人们创造艺术作品的方式，大都是艺术家本人手工来做，但是他认为这非常耗时间和精力。于是，他就想把艺术家的身份转换下，由艺术家本人推出一个想法，然后让别人去完成，这就像工厂的流水线工人一样负责产品的制作。

在他有了这个想法之后，他开始创作波普艺术的作品。安迪对于生活中的东西，特别是商品化的物品非常感兴趣，他作品的主题常常是一些现成的商品包装，且用各种手法来突破产品包装的精密度以及大众审美。他的操作手法叫丝网印刷版画，他用各种颜料包装以及各种景象来制成图形，然后再制作成版画。

安迪•沃霍尔《金宝汤罐I：番茄》，1968年纸上网印 88.9 x 58.4 cm

这个可能是安迪•沃霍尔最著名的作品之一——坎贝尔浓汤罐，他用罐头这个主题做了很多作品。罐头在当时的美国是一个非常简单且方便实用的东西，几乎每个家庭都会用到它，它在美国人的生活中就是一个普遍到不能再普遍的东西。

然而，当时的人们却看不惯这样的作品，因为在人们的印象中，艺术是非常高雅的，是凌驾于日常生活之上，存在于精英阶层的作品。人们认定艺术必须要与日常生活有一定的距离，才能让去分享和感受。而安迪•沃霍尔的作品却是从日常生活出发，那些最便宜、最普遍的商品都是他艺术创作的灵感。

安迪•沃霍尔《布里洛肥皂箱》，1964年胶合板上丝网油墨和建筑用漆 43.2 x 43.2 x 35.6 cm

这个作品是他的一个包装盒的作品，这在日常生活中非常普遍。1964年，他在一个画廊里把很多个箱子堆到一起，指着说这就是一件作品。在当时，这是非常颠覆的一个作品，即便在现在，恐怕也难以被大家接受。在安迪•沃霍尔的眼中，艺术作品要具有独特性，但是他的作品以及创作本身都是大家可以买到和做到的，因此他大大颠覆了人们对于艺术品概念的大众化和精英化领域，从另一个角度而言，他的作品以及创作方式却大大体现了美国的草根文化。美国的草根文化价值观就是不断有更多更大地去生产，不再用人们自己动手，而是用机器制作，所以他这个作品从创作方式上就是美国的商业文化。

安迪•沃霍尔喜欢各种机器，他觉得机器能让人的生活变得非常现代化，上图这件作品就是在路边的快照机里照出来的。这个女人是一位收藏家的妻子，名叫朱迪•格林，她看到安迪的作品，就跟安迪说她也要照相，安迪就把她安排到快照机里面拍照，并且对她说，你轻松随意点，做你自己就好。可以看到的是，她的动作和表情有点滑稽，打破了以前艺术肖像正统的形式。他把这个肖像系列按照丝网版画的形式做出来，打破了当时人们对肖像版画的概念。安迪•沃霍尔总是能让作品有种新的概念，但是又很简单。

除了做以日常生活用品为主题的作品之外，他还喜欢采用名人和一些大众符号式的人像制作他们的肖像作品。下图示玛丽莲梦露的名人肖像系列，他做过非常多的名人系列，但是每一次他会做出不同的颜色和不同的手法的版本，而他在这些作品中也投入了微妙的情感。

玛丽莲•梦露，她的一生被大众打上不同的符号和产生不同的印象，他其实是通过这个作品产生不同阶段的人对于符号化的固有印象的体现。他曾经去一个学校对学生们发问，看到玛丽莲梦露这个作品大家想到了什么?他们说她看上去既像小丑，又似怪兽，还像恶魔，但是也是非常漂亮的女士。安迪•沃霍尔通过不同颜色和不同印刷的手法，把他自己对于大众化、符号化的脸孔的光鲜和黑暗面都表现出来了。

安迪•沃霍尔曾经为肯尼迪总统夫人奎杰琳制作肖像系列。上图这个作品是在肯尼迪被刺杀的那一周做出来的。因为出了总统被刺杀的事件，美国几乎所有报纸都刊登了，其中有很多这位总统夫人的照片，他把报纸上的照片全部剪下来拼接在一起作为成一件作品。作品中没有文字，因为他认为人们都知道这个事件的背后，不需要用任何文字来说明。

安迪•沃霍尔是个对时间概念非常感兴趣的人。上图也体现了他对时间概念的多样化的表现，中间的图像是总统夫人在肯尼迪被刺杀之前的一个笑脸，左边和右边是在刺杀事件之后，而这样时间前后的安排让人产生对时间印象的错觉。他对时间的兴趣也可以在他的一些影像作品中体现出来。他会录一些看上去是完全静止的很长时间不受约束的影像作品。通过这种形式让人体验到这个时间的概念，让你去直面这个事物，虽然时间在流逝，但是他这种静和动的形式会让你深刻体会到时间本身。

这位被称为实验电影之父的安迪•沃霍尔，其实也挑战了电影概念的本身。他的电影作品很奇怪，要不就是很无聊、很吵，没有内容主题，也没有字幕。作品《帝国大厦》是他在纽约的街道旁拍了八个小时的帝国大厦，影像中唯一的变化就是大厦上的灯一亮一暗，就这样过了八小时。

安迪对于探究人真实的状态始终抱着好奇的态度。《试镜》极为贴切地表达了他这种心理。当时他那名噪一时的银色工厂有很多参观者，安迪会在门口放一部摄像机，请每个参观者做他的主角。安迪那么做不是为了展览，他只想看人们在镜头下如何表现自己。他会让人们在他的摄像机面前待上3分钟。在这长达3分钟的时间里，人在镜头前开始会紧张、收敛，久了就会不由自主地放松警惕，把自己不想表现给人看的一面表现出来。他这么做就是让每一个试镜的人都能做自己，并且他觉得如果你在摄像机面前能够做自己，就说明这次试镜非常真实，就是一件非常好的作品。

除了名人肖像外，他还做过死亡和悲剧系列，他想体现的是，死亡在生活中每天都会发生，一件这么可怕的事情，就因为媒体每天在报道，而导致我们对死亡的忽视和淡漠。

当你把死亡的照片从报纸上剪下来，把它放大变成一件艺术作品，让人们去直视，把它当作艺术作品去感受的时候，死亡也就会产生另一种影响和冲击。安迪也做过其他作品去探讨作品本身的内容是不是一定要是欢快的?因为美国当时有争端，认为能否把黑暗的事情做得美好些。

安迪他自己也在死亡的边缘走过一回，1968年的时候，有一个叫凯乐瑞•搜伦斯的编剧，他曾把自己的剧本寄给安迪，表明希望见到安迪•沃霍尔，但是安迪并没有理睬他，也没有把剧本还给他，那个人很愤怒地跑到他的工作室并打了他一枪。安迪受了枪杀，能活下来也倍感庆幸。从这次枪杀之后，安迪变得敏感起来，他开始变得很会保护自己，让自己的生活变得很私密，他的工厂也因为装了很多锁和防盗系统，因而也不再是工厂，而是成为了一个办公室，人们也不再能随意进出那里。从那以后，他开始转变自己的创作手法。

安迪沃霍尔 | 时间胶囊-23(部分内容)

不久后，他一件新的作品诞生了——时间胶囊。它成为了安迪•沃霍尔一生中非常重要的作品，但是它们很少被展出，直到他去世，他总共做了600多个时间胶囊，安迪•沃霍尔美术馆选择性地收藏了其中的相当多的一部分。

时间胶囊由纸板箱构成，安迪•沃霍尔会把信、杂志和礼物以及很多喜欢的东西塞进纸板箱中，直到箱子塞满了，然后跟他的助理说，这件时间胶囊完成。安迪•沃霍尔基金会也在慢慢地帮他打开这些时间胶囊，它们在安迪死后一直是被封存的，现在大概还剩十个没有被打开。人们在他的一些时间胶囊里找到了不少诡异和好玩的东西，不过里面大多数还是杂志和艺术品和信件。诡异的是，安迪•沃霍尔基金会居然在一个时间胶囊里发现了一块真的生日蛋糕，上面写明是在一次婚礼上留下的。

安迪•沃霍尔的时间胶囊里面的贮存量多少不一，有的只有几件东西，有的却藏了上百件，这完全取决于当时安迪•沃霍尔当时的心情。安迪用了30年的作品来做出时间胶囊的作品，最初他其实是想来出售它，但是到后来并没有被卖掉。

安迪•沃霍尔非常喜欢动物。上图系列作品为飞行物种系列，他采用这些濒临灭绝的物种为主题做出它们的肖像，然后出售这些作品，把所得的钱再用来帮助保护濒临灭绝动物的基金会。

安迪在20世纪70年代就已经非常成功，也做了相当多的成功的艺术作品。他时常去社交场合参加活动，并且始终带着他的录音机，他管录音机叫“老婆”，因为特殊原因，他终生未娶。也由此可以看出他对他的录音机的钟情，他通常会录下自己跟别人的对话声音，也会录下活动现场的声音。

安迪•沃霍尔对于对话的兴趣在于，交谈过程中能发现人的价值观的不同，也可以看到两个人说话过程中气场的不同，两人交谈是否轻松舒服。他选择了一些对话，并把他们制作成了书。最右上角的一本，是安迪•沃霍尔的哲学，这本书还曾经翻译成中文版。它里面记录了很多他跟别人的对话。还有一本安迪•沃霍尔的日记，纪录了他20年间每天用录音笔录下自己每天做了些什么的内容。

因为安迪•沃霍尔的名气，使得很多有钱人指名安迪为自己做肖像画，他们会觉得其实是一种身份的象征。他们认为，如果我付得起安迪•沃霍尔为我做的一副肖像画，就说明我跟玛丽莲梦露一样有名。

逐渐地，他为有钱人做肖像成为他生活的主要来源。其实在做肖像之外，他还会做些带有实验性并不好卖的作品，例如实验影像等一些卖不出去的东西。而就在那时，很多艺术批评家都在说安迪•沃霍尔已经江郎才尽，他一直在做肖像，没有出新的作品。但是其实他一直在尝试新的作品，并且已经开始在做抽象化的作品。

上图就是当时做出的系列之一。它和之前的抽象主义作品有点关系，他想向抽象表现主义致敬。他不停地在探索抽象和具象之间的关系，如何让抽象变得具象化。虽然是抽象的，但是看到它你会有一种具象的概念在脑海里呈现。这个作品的有趣在于他先把一种金属材质的氧化材料涂在这个画布上，然后让他的朋友在上面小便，然后就产生了这种反应，形成了作品。