日前,他和画坛名家卓鹤君、林海钟、赵跃鹏、潘汶汛等人一起参加了杭州永禾艺术雅集,并作了深具人文认知的演讲,现与大家分享。
蔡栋在创作中
绘画是无声的诗歌。
中国画的创作首先是要有文心,要主动去感悟自然,要具发现美的慧眼。花鸟画更是如此,一枝一叶总关心情。要做到这些,除了与身俱来的禀赋外,更多的是需要增强综合的文化素养。古人所谓功夫在画外。陆俨少先生也曾经提出“四分读书,三分写字、三分画画。”于当下仍不失为较好的办法。腹有诗书气自华。读书可以养气,可以提升眼界、开阔视野、磊落气格,更可以多维度的去发现生活中各种不同的美。我认为读书的作用主要体现在对生活的理解上。
而三分写字,则旨在以书入画,通过书法训练笔墨功夫,也就是谢赫《六法论》中的“骨法用笔”。书法中蕴含着许多用笔技巧。正如赵孟頫所说:“石如飞白木如篆,写竹还须八法通。若也有人会如此,须知书画本来同。”作为中国画家更要“真、草、隶、篆”诸体皆通。吴昌硕若不是凭借深厚的金石功底是不可能有这么大的成就的。而且书法史上,名家辈出,他们往往风格迥异,有着独特的审美观。长期浸淫其中,除了可以大量增加笔墨的丰富性以外,更多时候能提升画面的气格。
(左起)周岳平、王继宁、余静波、林海钟、潘汶汛、蔡栋和江皓合影
其次我认为中国画的图式当随时代。赵孟頫有论书名言:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”这句话同样适用于今天的中国画创作,看上去在强调用笔,实际上他是同时在强调“结体”,也就是中国画中的“经营位置”。“盖结字因时相传,用笔千古不易”可以理解为用笔方法自古基本不变,而结构应与时俱进。因此我认为中国画的图样形式应随时代,要有时代气息。很多中国画家只注重笔墨,而忽视图式,往往画面形式陈旧。而实际上图形的传递最为直接,对一张画的格调高低更是起决定性的作用。倪云林的清远疏旷,陈洪绶的高古怪诞,八大的野逸冷峻,更多的是得益于他们对形的把握。关于图形的功能作用,康定斯基在论点线面中有较为全面的阐述,类似画论中国古代鲜有提及却运用自如,盖意在“有法而不言法”、“妙处不可言”耳。“写物贵有我在,画必孤引己意,乃可写吾胸中丘壑”。
(左)幽芳长春 116×26.5cm (右) 韶光正浓 138×27.5cm
最后,我认为在中国画的创作中最重要的是必须要有真情实感,应画心中之物。必须先打动自己,方可感染他人。古人云“古之学者为己,今之学者为人,心为诸使,飘忽游移之情绪,心正则笔正,乃可为法”。创作时承载太多的功利目的是画不好画的。
以书入画和诗意美学营造都是画境的拓展和人文精神的传达,越来越体现其价值。
凌寒暗香来 137x68cm
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