殷双喜（ 博士、艺术评论家，中国美术家协会理事）

    华海镜是我多年的朋友，他挚爱中国文化，喜欢读书，专注于丹青书法，闲来一卷在手，颇有世外桃源之士风度。华海镜虽久居浙西，但十分关心中国水墨画的发展，坚信中国文化博大精深，历久弥新，在这个现代化经济急速发展的时代，中国画可以抚慰人的心灵，仍然具有强大的生命力。虽然如此执著，但华海镜心胸并不偏狭，每有一批新作，总是携之至京，与好友同赏，听取高朋雅鉴，虽时有争论，但乐在其中。

    华海镜的早期作品以朴素写生见长。面对自然景物，他能够平实勾勒，运用自己的书法功底，将线条的运用与墨色的渲染组织成具有浓郁文人画气息的佳构，其作品清新脱俗，颇受书画鉴赏大家薛永年诸先生的赏识。

    近几年来，华海镜沉浸于丹青之中，常常与学生同入天目山胜景，直面自然写生。在与自然的朝夕相处之中，他更加重视写生过程中所得到的人生感悟，将过去较多地临摹前人图谱的程式用笔转换为和写生相适应的自家笔墨，将书法性用笔的功力悄然融入状物抒情之中，在质朴清雅的基调上，更拓展了一种直抒情意的表现主义的风格。虽然他所描绘的，还是山林之景，庭院之物，并无特别之处，但他能在别人所忽视的平凡景物之中，发现自然界的生动之美，并且尝试通过画面的组织，将写生的单元进行新的构图，多有大幅佳构。在运笔用墨方面，也更加概括大胆，从而在原来的清新小品之上，逐渐形成了自己刚柔相济，举重若轻，以小观大，平中寓奇的艺术格局，正如他的题画款所说：“雄立空阶骨自劲，昂然势若动飞鸣。”

    华海镜的近作给人一种“开门见山”之感。面对画面，你能清晰直接地感受到作者正将他心中最为触动的那一瞬展现给你。而这一瞬中的图像有它特别的焦点，那或许是山花中最灿烂的一丛，或许是初春柳枝最婀娜的几枝，或许是林中树枝最蜿蜒交错的一处，在饱满的构图中，这些景色中最精彩的片断被明确地强调出来，就好像是诗句中最为揪心的那几个字，让我们触目难忘。

    这种难忘源自一种感同身受。因为这些场景并不完全是作者为了表达自己心绪的虚构或基本图式的安排组织，而是具有生活的真实亲切之感。这与作者喜爱写生的习惯紧密相关。在华海镜的个人博客中，他经常与大家分享在各处写生时拍摄的风景与作画场面的照片。持续地写生，不仅使作者对于大自然中的花草树木有着真切的体会和现场的研究，也令其笔下的风景总是带着生命的新鲜，荡漾着空气的芬芳。

    华海镜是一位具有明确艺术追求的艺术家。在中国美术学院国画系和中央美术学院美术史系进修的经历，使得他认识到袭承中国绘画传统的重要性，以及书法在绘画中的关键地位。他将练习书法作为每天必做的功课，并十分推崇碑隶与草书的结合。他的作品，用笔稳健洒脱，顿挫有力，用色根据画面氛围，时而淡雅清丽，时而浓艳强烈，但总体明快活泼，从不沉闷。尤其是作品中多次出现的鸡冠花图，色彩鲜艳丰富而又明快响亮。题为《七彩石》的系列作品用色更是豪放，竟把本是暗沉的石块描绘成红、黄、蓝、紫等颜色，与浓重的墨线构成鲜明的对比。看似无奇实则充满张力的用笔，明媚爽快的色彩，形成他作品中微妙的和谐，在观者的静心揣摩中令人无限回味。这一系列的作品，已经与经典的写生重构的创作思路拉开了距离，具有很强的主观心绪的抽象性表现意味。它也许会成为华海镜艺术生涯中一个重要的转折，表现了华海镜不拘成法，勇于尝试，我自有我法的倔强个性，是艺术家最可贵的品质，一如李可染先生所言：“所贵者魂，所要者胆。”

    华海镜曾说，希望自己的每件作品都是一首诗。我想，那不是什么宏伟巨篇，而是一首首细腻生动而又铿锵激烈的短诗。这些短诗来自他每日不辍的丹青日课，来自他徜徉天目山中的远行。一幅幅画面如同留在身后的探索足迹，蓦然回首，已经构成了他人生中最精彩的旋律，我期待着已过不惑之年的华海镜能够续写更加绚丽的人生诗篇。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             ２００９年３月于北京