江丰：

方增先具有相当高明的素描功底，对如何继承和运用我国传统的笔墨技法也有独到的领悟，并且使这二者在一定程度上融洽无间。他在人物画创作实践的探索过程中，是取得了可贵的成就的。

方增先是一个坚持现实主义创作方法的中国画家。他个人的绘画特色是不务虚华、崇尚质实。他并不羡慕什么文人画中的谐趣和高雅。从他为鲁迅小说《孔乙己》画的几幅画，我们可以看出他对夸张变形的画法也有所试探。画家的爱憎是分明的，他所取的夸张变形似乎只限于对旧事物的鞭挞。源于生活的夸张变形，作为一定条件下的艺术表现手段，并非背弃现实主义；脱离生活、闭门造车、冥思苦想的追求谲奇，那就没有多大出息了。 
——摘自江丰为方增先画集序言《要突破中国画无人之境》

 

刘国辉：

方增先，三人中年龄最小的一位，但是，他是“浙派人物画”的创始人中影响时间最长作用最大的一位，在很长的历史时期里“浙派人物画”是以他为旗帜的。他是在实践上和理论上都对“浙派人物画”有指导性影响的人物，他从年轻时的成名作《粒粒皆辛苦》到成熟期的《说红书》到“文革”中的《艳阳天》直到新时期的《母亲》，都是各个时期“浙派人物画”当之无愧的代表性的作品，广泛而深远地影响着美术界，成为人们反复揣摩的范画。方增先曾沉潜于任伯年，在他早年的作品中不难找出任伯年给予他的强大影响：偏锋用笔，长线回还，潇洒雅逸中透出机智和放达。后来他又专程去上海向王个

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