曾经，关于艺术艺术家的界定变得混淆而模糊，艺术似乎失去了存在的理由。然而，随着时间的推移，我们的生活前所未有的巨变：上千年从未有过的城市建造运动，社会财富的大量积累，市民社会逐渐形成，人们对于艺术有了比以往更高的热情。加之市场因素和商业手段的介入，传统的中国画艺术正与更广泛的人群有了越来越便利的联系通道，艺术与大众的亲近和互动变得频繁，大众对于艺术的期待也显而易见。“艺术与生活”这样的命题，一方面成为艺术家在宽泛的文化背景中思考和创作的源泉；另一方面，又成为社会追逐时尚的标签。

基于这样的背景，“尚·艺”艺术展有意识地选择了黄丹、潘汶汛、罗颖、周青四位年轻的女性中国画艺术家的作品。她们的作品，延续了优秀的中国画艺术传统，但是又赋予了这种艺术形式一种新的文化体验。这种延续是：外在表现上，她们非但没有屏弃中国的笔墨形式，而且在相当的程度上发展和丰富了它，这尤其体现在潘汶汛、罗颖的作品中；而在艺术内在的美学追求上，进一步巩固了虚静幽雅、空灵简远、诗性内敛的品格。这在周青、黄丹的作品中都有很好的表现。

四位艺术家都生于上一世纪70年代，成长于80年代，学习于90年代，她们的生活风平浪静却步步为营。物质逐渐改善和精神的逐步开放，使得她们难以对艺术中的宏大叙事形式产生兴趣，而又与80后的飞扬跋扈的“奶油精神”没有太多的关联，有的只是对日渐变革的城市文化与外来文化步步渗透的深切感受。所以，他们的艺术创作中，更多的表现出对于寻常生活状态的细腻观察和心灵体验。

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