画家杨俊艳在创作

      一个偶然的机会，在朋友的客厅里看到了一幅工笔牡丹画，真是过目难忘。画面中十几朵牡丹竞相怒放，花丛中点缀着几只忙碌的小蜜蜂，似乎能闻其香，听其音，有声有色。记者不禁感慨，真是活色生香啊！凑近画面仔细查看落款，是一行娟秀的字体：杨俊艳。

       艰难求索——绘画语言再融合

       杨俊艳老师自幼酷爱绘画，90年代初先后进入山西运城美术学校、西安美术学院学习中国画，师从国内著名国画家石景昭、贺荣敏等教授。在随后的艺术实践中，得益于漆画大师、中国美术家协会漆画艺委会委员黄山老师的熏陶，漆画的魅力深深吸引了她。经过中国美术家协会漆画高级研修班的深造，漆画丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性更开阔了她的视野，如：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。在绘画创作中，经反复实践，她将多种绘画语言交汇融合，形成了颇具个性的特有画风。

      难能可贵——师法自然写生活

      1997年，杨俊艳老师的工笔画作品《桐花》入编《跨世纪著名书画艺术家经典》一书，同时获得了“跨世纪书画艺术人才”殊荣。从此，全国各地邀约书画的信件纷至沓来，接连不断。

       当时，杨老师是一名人民教师，每天除了完成繁重的教学任务，仍要挤出点滴时间进行创作。常是校园熄灯后一片寂静之时，杨老师才开始挑灯夜战。

《鼓歌太平》（局部）

      在教学中，杨俊艳老师强调师法自然，抒写心灵。她说，艺术是一种精神产品，是人心灵的产物。它来源于生活又高于生活，只有深入生活才能创作出反映时代，打动人心的作品。因此，她每年都带着学生外出写生，其足迹曾遍及革命老区太行山及革命圣地延安。这些经历使其在美术速写、素描等方面的基本功非常扎实，艺术积累颇为丰厚。

      为了方便速写，杨俊艳老师经常随身携带着纸笔，用心观察生活、感悟生活，在生活中积累素材，在生活中捕捉灵感，在生活中汲取养分。

      2007年暑期的一个傍晚，运城南风广场人头攒动，热闹非凡。这里正在举行汇报演出。观众们翘首驻足，津津有味的欣赏着精彩的节目。这时，一群身着表演服，天真烂漫的孩子走过来。孩子们一边谈笑，一边互相整理着头花服饰，还有的在比划交流着表演动作。孩子们的穿着和举动吸引了杨老师的注意力。杨老师立刻取出纸和笔，借助广场灯全神贯注地开始捕捉孩子们各种姿态的速写，一幅新作品开始在她脑海中酝酿和萌芽。源于自然，发于心灵的作品《鼓歌太平》问世了。

      由于整幅作品主题明确，线条、用色及绘画效果具有极强的艺术感染力，这幅作品后来获得了中国永乐宫第二届国际书画艺术节国画百佳奖。  

 2008年，四川汶川发生大地震，举国上下共抗国难，涌现出无数感人至深的英雄人物。通过电视，这些英雄事迹无时无刻不在感动着人们，也撞击着杨老师的心扉。2009年，反映军民齐心共抗灾难的作品《天使》入选了第十一届全国美术作品展。

《天使》

      艺无止境——百尺竿头再攀登

      元代大画家兼书法家赵孟頫说，书画同源。为了提高各方面的艺术素养，杨俊艳还投师到著名书法家赵玉汉老师门下，悉心研习书法。如今，她已临习了钟繇小楷，王羲之《兰亭序》、《圣教序》，魏碑《张玄墓志》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，《孙过庭书谱》等多种碑帖。现在，临习碑帖成为她每天的早课。 

      这些经历滋养了杨老师的绘画语言，使其在绘画中如鱼得水。如今，杨老师的笔下，既有雍容华贵的牡丹、谦谦君子的兰花。又有楚楚动人，惟妙惟肖的少女、儿童。既有层层渲染的工笔，又有大气磅礴的写意。特别是她钟爱的工笔画，虽然一幅作品需十天半月才能完成，但她有时间就沉迷于其中乐此不疲。作品亦得到了业界的赞誉和肯定。

      一份耕耘，一份收获。杨老师的绘画作品屡屡在国家、省、市级展览中获奖。作品《顾大嫂》获“水浒杯”华人书画名人大展赛一等奖；《清风拂面》获山西省“稷粮杯”书画展二等奖；《清荷》获运城市“迎春杯”美术书法篆刻展美术一等奖；《红线情》获全国第十二届“群星奖”山西选拔赛美术作品优秀奖；《柿子红了》获“玄中杯”全国书画大奖赛中国画佳作奖；《秋思》获《运城市第二届(新华杯)作品展览》特等奖；连续四届作品在中国永乐宫国际书画艺术节中获奖并被收藏……

      如今，杨老师已是山西省美术家协会会员、山西省运城市美术家协会常务理事、山西省晋南工笔画研究院副院长、山西省运城市青年书协副会长。其作品艺术价值迅速提升，受到了广大书画爱好者、收藏家的喜爱和珍藏。有些作品还被日本、韩国、马来西亚、台湾等多个国家和地区收藏。但低调内敛的杨老师在绘画艺术上一刻也没有停歇追求和探索的脚步。（泓一）