古代名家书画小品的投资分析
2012年06月12日 17:12:47
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在2010年的春季拍卖会上，中国书画表现突出，尤其是中国古代书画，高价拍品迭出，在中国艺术品成交前100名中占据了36%的份额。中国嘉德在古代书画部分集中推出了宋元明清各时期、各流派的珍品500余件，其中，成交价超过人民币100万元的拍品占总数的10%以上，而著录于《石渠宝笈》的《宋人摹郭忠恕四猎骑图》以人民币7952万元的价格成交;北京保利在2010年春拍古代书画专场中拍出了人民币13.6亿元的总成交额，成为保利春拍的中流砥柱，而黄庭坚的书法作品《砥柱铭》以人民币4.36亿元刷新了全球中国艺术品的拍卖纪录;香港佳士得在中国古代书画专拍中荟萃了明清朝画家和书法家的作品，如沈周、陈淳的佳作，其中清朝画家华岩创作的《花鸟》以1678.5780万人民币的价格成交;而西泠书画古代作品板块亦取得了成交率86.33%与成交额1.38亿元的骄人成绩。
一 书画品级与尺幅无关
依据上文的相关数据来看，尽管中国古代书画收藏面临着藏家难以接受的市场高位，但是因为其自身所具备的卓著的艺术价值、著录明确、递藏有序、品相完好、存世量小、保值性高等特点，依旧为新旧藏家所重视与关注，具备再创高价的可能，并在整个艺术市场中占据重要的位置。于是，就有了以尺论价的惯例和规矩。究其原因，一方面与书画名家的润格标准有关;另一方面也与建国后国家对部分书画家作品的收购方式有关。
实际上，中国古代书画是不能按尺定价的。这里所谓“按尺论价”中的“尺”，有两个含义：一是指宣纸的规格，二是指作品的平方尺。之所以这么说，是因为中国古代书画是画家在物我一如的过程中，迁想妙得、缘物寄情之结果，于是有了诸多关于绘画品等观的阐释与注解，但都与尺幅无关：东晋顾恺之提出了“传神论”(见张彦远《历代名画记》记载)，而南朝谢赫提出了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置和传移模写的“六法论”(见《画品》的记载)，并由此衍生出“六品”。
如果说顾恺之和谢赫对绘画品等观的论述还停留在绘画创作本身的话，那么唐朝张怀
