——记山水画家金心明(文/云雷）

独步婆婆山，心中是那一种怅然，凭栏低唱，树木苍郁，池塘芳草，更绿几杆新荷，这也许是江南山水间最不为人注目的画境。这婆婆山也是浙中山水间一座不为人知的小山，婆婆山人却苦心经营着他的婆婆山系列。“乃写自然之性，亦写吾人之心“（黄宾虹）。那一种乡情，那一份真挚，那一种渐入佳境的悠然，给人以清新自然的享受。

婆婆山人，金心明是也，浙江义乌人氏，号乌斋主人。因幼时长于义乌乡间婆婆山下，遂号婆婆山人。孩提时，便在他那颇具传统文化修养的父亲指导下练习书法，在当时的小城颇为乡人所称道。少年以一册《芥子园画谱》为范本，描摹不已，尽悉山水画中树石水云之原理。后入浙江师范大学美术专业学习，其间通临宋元书画名范，参以近现代大家之法，渐渐有了一些自己的面目。他时常在课外，或于图书馆阅览资料，或回画室反复临写，直至深夜，毕业所创作的巨幅山水，凝龚半千之浑厚，得宾虹老之华滋，于同学中倍显出众，并有多幅作品留校，后有一幅山水习作获浙江省高等院校学生美术作品展优秀奖。

毕业后，他又开始了写生之路，与友人同赴晋陕，纵观黄土高原之气象，深入体会自然界的造化，复由陕入川，至青城，顺三峡而下，一路搜稿归来，创作颇丰，多以黄土高原之风貌入画，强化笔墨表现，并大胆运用现代色彩，整体而富有装饰性。对婆婆山系列构思，是其调入金华书画院之后，成为专职画师，更潜心地深入研究中国书画艺术。从他那婆婆山系列中，我们可以看到，水墨皴擦痛快淋漓，纵横挥洒中自有一种如诗如歌的畅快，那些动感的点线，以后及款字的随意变化与水墨块构成里有音乐般的韵律感。

其次，于意境的开拓上，离不开他那乡恋情结、诗文修养，以及一些传统文人的老庄禅精神。乡情正是所谓一方水土养一方人，江南人画陕川高原，却未必能深切体悟其博大浩涉心明进而舍弃了那些黄土系列的作品，转而营造他的婆婆山系列。诗文的修养上，我所了解的他不同于传统中国画家的那样重视古典文学的吸取，他更侧重当代文学。当代文学的意识流与怀旧风的兴起，对他的绘画影响尤深，那种自我意识的强调，人文精神的恢复，那种现实与理想的冲突中的压抑，常出现在那些婆婆山的画境里——一个人凭栏低唱，悠悠的箫声中传出阵阵忧郁。老庄禅的精神这种自文人画形成开始就左右画家理念的哲学意识，也影响着当代青年人的思想。他那小山小水的婆婆山系列，充满平平淡淡、天真与浪漫，以达天人合一的境地，也正揭示着“无为而无所不为，不染红尘而染尽红尘”的超越。

近来，心明更是淫浸于水墨氤氲之中，一种对北方粗旷豪放的人文景观反思之后的凝寂，灵秀的婆婆山空朦明来的变幻和乡土情结的相互交错，使得他能够如此静心地面对自己所营造的山水意境，倾听自然之声，弦外之音，可以说心明对于现代水墨效果的阐述是基于大刀斧劈的前奏的。无怪乎著名画家方增先先生看他的婆婆山系列之后欣然题曰：“心明仁弟写山水，烟云灭没，笔墨疏朗，颇有新意。”